art wall decor

Un Buda contemplativo asume el rostro de la naturaleza con esta fascinante máscara de Gung Gus. Detallada con vívido arte, la máscara está tallada a mano en madera de cocodrilo curada. Esta inspiradora pieza está delicadamente pintada con acrílicos.

"Se trata de una composición imaginativa que muestra lo unidas que están algunas de nuestras comunidades. Esta composición de batik muestra la unidad de las personas que se unen después de la guerra", explica Samuel Ashong. Se refiere a los refugiados que han sido desplazados de sus aldeas en tiempos de guerra y construyeron sus hogares cerca unos de otros en nuevos lugares para protegerse. Ashong detalla a las personas que se unen formando una nueva comunidad, los tejados muy unidos son un símbolo de su esperanza de paz y seguridad. Incluye un tablero de papel para tarjetas.

Balanceándose y bailando al son de una melodía hipnótica, Kokopelli se abandona a los ritmos de su música. Su largo cabello ondea con la brisa mientras toca una melodía lastimera con su flauta. J. Blas esculpe la deidad legendaria con elaborado detalle. Primero corta láminas de metal y las martilla para darles formas tridimensionales. Soldados entre sí, están adornados con espacios recortados y acabados con pintura sin plomo.

Kokopelli se remonta a tiempos prehistóricos; considerado como una deidad, generalmente se lo representa con la espalda jorobada, tocando una flauta. Leyendas antiguas sugieren que Kokopelli era un comerciante tolteca que viajó desde el centro de México hasta los desiertos y montañas del sudoeste de los Estados Unidos, donde aparece en forma de arte rupestre que data de miles de años. Kokopelli tocó su flauta para anunciar su llegada y según las leyendas Pueblo, llevaba semillas, bebés y mantas en su joroba que ofrecía a las doncellas que seducía.

Para los Hopi, Kokopelli toca su flauta para extraer calor de la Tierra y así hacer crecer las semillas. Su nombre deriva de koko ("madera") y pilaú ("joroba"). Se cree que Kokopelli está presente cada vez que la vida brota de una semilla, ya sea vegetal o animal.

Artesano Maria Estela Perlera de Portillo eleva una oración de agradecimiento al cielo con esta hermosa creación que rinde homenaje a la encantadora naturaleza y cultura de El Salvador. Pintada a mano, esta cruz de pared de madera de pino exquisitamente elaborada retrata la fauna, la flora y la historia de la región en tonos coloridos, capturando la naturaleza alegre de estas tierras benditas.

Disfrute de la serenidad tal como las palomas amantes de la paz encuentran tranquilidad en los idílicos jardines del cielo. artesano andino Asunta Pelaez crea 'Palomas azules' en su taller de Lima, Perú, dominando la técnica centenaria del vidrio pintado al revés. Al incorporar motivos florales, Pelaez pinta su diseño en el reverso del panel de vidrio, que luego coloca en el marco exterior. Para Peláez, su estilo y técnicas artísticas se han convertido en su forma de vida mientras busca dedicar su tiempo a lo que más la satisface.

Delicadas flores y hojas de loto adornan este panel de pared en relieve de madera tallada a mano, elaborado a partir de madera nativa de suar. Presentado por Luh Mas Sri Pertamiari, el loto es un símbolo común en el budismo y representa el renacimiento.

Las palomas portadoras de paz transmiten amor y amistad mientras revolotean por los cielos azules, lo que representa la dualidad de las energías femenina y masculina, ya que forman un vínculo entre el cerebro y el corazón. Los tonos florales y las palomas tranquilizadoras simbolizan la armonía mutua de la naturaleza tal como existe en ausencia de perturbaciones humanas.

Artesano andino Asunta Pelaez crea 'Sky Doves' en su taller de Lima, dominando la centenaria técnica del vidrio pintado al revés, un estilo que se ha convertido en su pasión de toda la vida.

Pelaez pinta su diseño multicolor en el reverso de un panel de vidrio que coloca en un marco de madera pintado de blanco. Inspirada en los colores del cielo, Pelaez pinta en azul y blanco para evocar una sensación de calma y protección.

Para el Proyecto Paz Mundial, artesana andina Asunta Pelaez pintó 'Sunset Doves' en su taller de Lima, imaginando una escena idílica con un par de palomas amantes de la paz que "representan la dualidad femenina y masculina que da forma a la interacción humana y la solidaridad".

Explica que los tonos florales y la ubicación de cada paloma transmiten la armonía desinhibida de la naturaleza. Pelaez trabaja en tonos anaranjados para transmitir una sensación de creatividad y entusiasmo, inspirada en los colores del cielo al atardecer.

Maestra de la centenaria técnica del vidrio pintado al revés, un estilo que se ha convertido en su pasión de toda la vida, Peláez pinta su diseño multicolor en el reverso de un panel de vidrio que coloca en un marco de madera pintado de blanco.

Ondas azules de color, detalles florales y técnicas avanzadas crean este magnífico conjunto de dos detalles de pared de rafia elaborados en Ghana por Robert Ayine Anaba. Inspirada por la naturaleza y decidida a difundir un mensaje de paz, la artesana teje las piezas en forma redonda y las pinta a mano para darles un aspecto dulce.

Una mujer dormida evoca serenidad en esta hermosa máscara del artesano balinés Luh Mas Sri Pertamiari. Hechas a mano con madera de azucar local, las enredaderas frondosas rodean la cara pacífica con una hermosa flor que descansa sobre la frente. Inspirado en la naturaleza, el artesano permite que brille el grano natural, lo que se suma a la sensación de calma de la decoración de la pared.

"Esta escultura representa la forma de seguir perdonándose, amándose y de estar en paz con uno mismo, porque todos somos hermanos", explica el artesano balinés Wayan Rendah, transmitiendo esta visión en su soberbio panel en relieve tallado a mano.

"Me inspira la agitación del mundo, que es completamente incierto, que causa malestar y dificultades para todos los países, donde cada parte muestra un alto sentido del ego y se siente más bien, sin darse cuenta.

"Todos somos hermanos y hermanas en este mundo. No debería haber tal cosa como la enemistad. En los versos del sloka hindú, el Wedadikatan Sloka -"Wasumdhwam Kutumbhaka"- significa que nos sentemos juntos y nos demos la mano buscando una manera de llegar a un acuerdo para alcanzar la paz mundial".

El artista continúa: "La forma de hacer las paces por el bien común en la sociedad y el mundo es mediar, sentarse juntos para encontrar la mejor solución a los problemas y resolverlos por el bien de la paz mutua y del mundo. Mi La esperanza es que todas las personas puedan respetarse entre sí para evitar la hostilidad y la injusticia en la vida y la sociedad.

“Debemos perdonarnos y amarnos unos a otros para lograr la paz. Todos somos hermanos y hermanas en este mundo donde no debería existir el odio.

"El amor y la paz son conceptos poderosos que inevitablemente van de la mano, porque uno no existe sin el otro".

Una paleta multicolor de tonos vibrantes embellece el tapiz más nuevo del maestro artista peruano Teófilo Choquecahua, creado para el Proyecto de Paz Mundial.

“Este tapiz es un mensaje de paz mundial desde mi cosmovisión andina”, explica la artesana. “Diariamente el hombre tiene experiencias sin empatía con su prójimo, por la falta de honestidad entre cada uno de los individuos. Es por eso que mi tapiz está diseñado para reflejar que si cultivamos la honestidad, todos seremos leales y sin violencia alguna, como las palomas que recorren en paz la faz de la tierra, donde hay comprensión y confianza entre ellos, no hay indiferencia ni culpa por no ser justos”.

Este tapiz tejido a mano está elaborado con una mezcla de alpaca, algodón, lana y poliéster. Inspirándose en las palomas y decidido a difundir un mensaje de paz y honestidad, Teófilo diseñó un intrincado patrón de motivos regionales tradicionales.