carved wood sculptures

El artesano guatemalteco Nicolás Chávez Sojuel diseña una escultura para representar a una partera maya de pie sobre una base, tallada a mano en madera de cedro. Los pequeños detalles, como los adornos de su ropa, las joyas que usa y su elaborado tocado, se realizan con gran atención. En la antigua sociedad maya, las mujeres nobles mayas y las parteras a menudo usaban tocados decorativos para acomodar los cráneos agrandados debido a las prácticas de alteración del cuerpo.

Con solo un cinturón, un collar y pulseras, esta diosa maya está realizada con llamativos detalles en madera de cedro. Nicolás Chávez Sojuel explora las raíces mayas de Guatemala, trabajando con artesanos locales para tallar a mano esta escultura. Según Sojuel, esta escultura refleja la historia de la resurrección del Dios del Maíz. Según la historia, existen diosas desnudas en el inframundo maya, Xibalbá, que atienden al dios y lo visten en preparación para su resurrección. Una de estas diosas está retratada en esta escultura.

Una mujer de la nobleza maya se sienta sobre una base en esta escultura de Guatemala, tallada a mano en madera de cedro al estilo de las esculturas tradicionales de estilo jainista. Jaina se refiere a una pequeña isla frente a la costa de México donde se encontró una colección de tallas y esculturas precolombinas. El artesano guatemalteco Nicolás Chávez Sojuel emula el estilo jaina, agregando detalles culturales al tema, como un cráneo agrandado, cicatrices en las mejillas y pequeños bultos en el hombro izquierdo, indicativos de las antiguas alteraciones corporales mayas que eran populares en ese momento.

Una partera maya está realizada en cedro sobre una base de madera de pino. artista guatemalteco Nicolas Chavez Sojuel talla a mano esta escultura, detallando las elaboradas joyas y el tocado de la partera. Está sentada con las piernas cruzadas, con un niño cerca de su pecho. Para el artista, esta escultura presenta una visión de la vida cotidiana maya, ya que las parteras a menudo llevaban a sus hijos con ellas mientras trabajaban.

“Me gusta hacer cabezas de jaguar porque me recuerdan a mis ancestros mayas. Para ellos los jaguares protegían los campos y las montañas. Consideraban al jaguar como una deidad a la que honraban al comienzo de una cosecha”, dice José Canil Ramos. Según la cosmogonía maya, el jaguar está representado por el ix día del calendario maya. Simboliza la fuerza y ??el vigor, así como las energías femeninas y felinas. Canil talla la escultura a mano en madera de pino y la pinta con extraordinaria maestría. Antes de terminar la pieza aplica una mezcla de hollín y agua para lograr una ilusión antigua y desgastada.