colorful hat

este colorido retablo de Alejandro Chávez alberga seis escenas tomadas de creencias y costumbres andinas. El primero presenta animales locales, seguido de Adán y Eva en el Jardín del Edén. El tercer estante presenta a los pastores andinos seguidos de la tradicional Danza del Sombrero. La quinta escena trata sobre la recolección de tunas en Ayacucho y la última escena retrata un baile de celebración local. Cada figura de cerámica está elaborada y pintada a mano.

Mostrando sus mejores galas, Catrina se exhibe en este exclusivo acento de pared de arte popular de Rocio Pindter en México. La pequeña obra de arte está hecha de hojalata con un panel de vidrio y pintada a mano con una hermosa Catrina con un elegante sombrero de plumas. La estructura de metal azul está profusamente decorada con flores, peces y pájaros de colores.

La "Calavera Catrina" original fue un grabado en zinc creado por el artista José Guadalupe Posada en México alrededor de 1910. Posada creó el personaje, un esqueleto femenino con un sombrero elegante, como un retrato satírico de los nativos mexicanos que aspiraban al estilo europeo y negaban su propio patrimonio. Desde entonces, la catrina se ha convertido en un emblema de la celebración del Día de Muertos en México y en un tema de arte popular popular.

Esqueletos sonrientes comparten un festín y una botella de tequila mientras las caléndulas iluminan la escena. Ana María González celebra el Día de Muertos con un colorido cofre para tesoros personales. En México, el Día de Muertos se trata de celebrar la vida de quienes han fallecido, en lugar de lamentar su muerte. La gente visita las tumbas con ofrendas, incluidos altares como el que se muestra en un lado del joyero. Cuenta con un compartimento debajo de la tapa y un cajón.

Parte de la colección Día de los Muertos de NOVICA.

Tres habitantes de los Andes peruanos, con sus encantadoras trenzas, sombreros y ponchos elegantemente exhibidos, crean un cautivador punto focal en este jarrón decorativo de cerámica de impresionante belleza. Elaborado y pintado a mano con maestría por Francisco GuerrerosEste exquisito accesorio cuenta con una paleta de marrón, azul, naranja, negro, rojo y amarillo que le aporta una encantadora armonía visual. El toque final es una brillante capa de laca que le suma singularidad al jarrón.

Flores de color marrón melocotón florecen en una guirnalda amarilla con follaje verde para adornar este voluptuoso frasco decorativo y su tapa. Isabelle Collins trabaja con el estilo y la técnica de la cerámica clásica de Talavera para crear un colorido tarro de jengibre. Este jarrón con tapa es conocido en México como tibor; fue traído a México desde Oriente a través de Filipinas a fines del siglo XVI.

"Usamos las mismas técnicas y estilos que se usaban en la Puebla del siglo XVI. La talavera clásica usaba solo seis colores, todos los cuales eran esmaltes naturales compuestos en casa con pigmentos minerales. Creamos nuestros pinceles caseros usando pelo de mula o crin o cola de caballo. , según el grosor deseado para nuestros motivos", confiesa el artesano.

Los delicados patrones rayados se convierten en zarcillos florales marrones al estilo de la antigua China, utilizados por primera vez en Puebla a mediados del siglo XV. Adornan un tarro decorativo curvilíneo y una tapa en un discreto color beige. Isabelle Collins trabaja con el estilo y la técnica de la cerámica clásica de Talavera para crear un colorido tarro de jengibre. Este jarrón con tapa es conocido en México como tibor; fue traído a México desde Oriente a través de Filipinas a fines del siglo XVI.

"Usamos las mismas técnicas y estilos que se usaban en la Puebla del siglo XVI. La talavera clásica usaba solo seis colores, todos los cuales eran esmaltes naturales compuestos en casa con pigmentos minerales. Creamos nuestros pinceles caseros usando pelo de mula o crin o cola de caballo. , según el grosor deseado para nuestros motivos", confiesa el artesano.