dragon sculptures

Mostrando colmillos feroces, un poderoso dragón muestra su fuerza. Tres cabezas amenazantes surgen de su cuerpo sinuosamente enrollado. Muy respetados en Indonesia, se cree que los dragones son los guardianes de los dioses. Seji Taram talla la criatura mítica en madera de suar balinesa. Este dragón protege ferozmente la santidad del hogar.

El tema recurrente del dragón en el arte balinés subraya la divinidad del animal legendario en su cultura, un motivo que no ha escapado al ojo artístico de Seji Taram. Se cree que es el guardián de los dioses, este bebé dragón de madera de suar con alas protege ferozmente la santidad del hogar.

Con los dientes al descubierto en una pose amenazadora, el dragón camina decididamente sobre pies con garras. Los dragones son un tema recurrente en el arte balinés, venerados por su divinidad. Esta hermosa y realista escultura de madera de suar es presentada por Ketut Seji, esposa del difunto artesano balinés Ketut Taram, quien continúa con su legado de tallado.

La leyenda del dragón y la perla inspira a Seji Taram mientras talla una escultura de poderosa belleza. El dragón Kinabalu guardaba una gran perla que deseaba el emperador chino. Envió a Wee Ping y Wee San a buscar la perla para recuperarla, y Wee San ideó una manera de engañar al dragón y robar la perla esperando hasta que Kinabalu saliera a buscar comida. Luego los hermanos volarían a la cima de la montaña en una cometa, tomarían la perla y la reemplazarían por una falsa. Sin embargo, Kinabalu no se dejó engañar y fue tras los hermanos, que ahora estaban en su barco. Cuando el dragón se acercó, Wee San ordenó que le dispararan con el cañón y Kinabalu, pensando que la bala de cañón era su preciosa perla, se la tragó y murió. Wee Ping mintió y dijo que había sido él quien había ideado el plan, y que fue él, no su hermano, quien logró robárselo al dragón. Wee San no quería más problemas por la tonta perla, así que no dijo nada y abandonó China. Con el tiempo se convirtió en el feliz gobernante de Brunei. Wee Ping no tuvo tanta suerte, porque sus mentiras no le produjeron más que tristeza.

Un feroz dragón cornudo emite un grito estridente, bellamente representado en cerámica. Walter Jose Acosta se inspira en el vasto patrimonio arqueológico del Perú, replicando el trabajo de los antepasados. Sólo para uso decorativo.

Nace un bebé dragón. Luchando por salir de su caparazón, la criatura mítica está tallada al estilo del difunto Ketut Taram, cuya esposa Ketut Seji continúa con su legado de talla. El tema recurrente del dragón en el arte balinés subraya la divinidad del animal legendario en su cultura.

Un dragón valiente y rugiente está diligentemente tallado a mano en madera de suar natural con un diseño de Ketut Taram. Ketut Seji trabaja con artesanos balineses locales y ofrece esta increíble adición a la decoración de su hogar en memoria de su esposo.

Jaifah Aksornsri invoca la presencia de Huang, el ave mitológica del este de Asia que reina sobre todas las demás aves. Originalmente también había una versión masculina, feng que más tarde se fusionó con Huang y, por lo tanto, se conoció como Fenghuang, una entidad femenina que se emparejaría con el dragón chino. Juntos auguran un matrimonio feliz ya que representan a marido y mujer. Fenghuang es conocida en Occidente como el fénix chino y simboliza el concepto de yin y yang, así como la gran virtud y la gracia. La belleza de Fenghuang se captura con magnífica maestría en esta escultura de madera de árbol de lluvia tallada a mano. Incluye un soporte de hierro.

Con el cuello arqueado en una pose amenazadora, el dragón toma forma en una talla de madera de suar de Seji Taram. Él representa hábilmente cada colmillo y garra, detallando las intrincadas escamas de reptil. Los dragones son un tema recurrente en el arte balinés, venerados por su divinidad.

Dúo de marido y mujer Zeny and Reyna de Oaxaca creció con la tradición del tallado alebrije (figurillas fantásticas de animales reales e imaginarios); Sus padres eran maestros talladores del arte popular tradicional de esa región. Aquí crean un dragón tremendamente colorido en una pose acrobática y contorsionada. El dragón está tallado a mano en madera de copal y pintado con un arcoíris de colores psicodélicos.

Las piezas pequeñas se separan para el envío para protegerlas contra roturas. Se dice que Oaxaca alebrije la tradición desciende directamente del artesano de la Ciudad de México, Pedro Linares (1906-1992). Cuando tenía 30 años, enfermó gravemente y cayó en una especie de coma. Mientras estaba inconsciente, tuvo un sueño fantástico. Estaba atrapado entre la tierra de los vivos y los muertos; el lugar parecía un bosque y estaba poblado de criaturas con partes del cuerpo pertenecientes a diferentes animales. Los seres pronunciaron repetidamente la palabra. alebrije, y cuando Linares despertó, recreó estas figuras en colores vivos utilizando técnicas de papel maché y las llamó alebrije . Su trabajo se hizo famoso y eventualmente influyó en los artesanos del estado de Oaxaca quienes decidieron elaborar alebrije utilizando métodos tradicionales de tallado en madera y según la visión del mundo de esa región.

En algo tan simple como una cáscara de coco, es posible crear una intrincada talla de un dragón de Anantaboga que rodea una imagen de la deidad hindú Ganesha. Por Eka, esta hermosa escultura calada está tallada a mano para exhibirla sobre una base de madera de albesia.

La artesana Seji Taram de Bali honra el legado de su difunto esposo, Ketut Taram, al continuar con su trabajo. Esta magnífica estatuilla está tallada a mano en madera de suar en un feroz dragón, con las alas extendidas y las garras extendidas como si estuviera a punto de atacar. La escultura bellamente detallada es un acento llamativo para cualquier habitación de la casa.