earthy decor

Los conejos blancos persiguen a los ciervos de color naranja brillante alrededor de un exquisito... nierika, o composición votiva de cuentas de Kupihaute, que toma la forma de una flor con cinco pétalos anchos.

El artesano, que escribe con fluidez en los idiomas huichol, náhuatl, español e inglés, habla de esta obra con sus propias palabras. “Este nierika/espejo representa la dualidad de nuestra existencia. El conejo simboliza el movimiento permanente de la terrenalidad reflejada en el espejo lunar. El venado es el espíritu que anima el movimiento de nuestra memoria sabia, marcando el camino en espiral de nuestras culturas ancestrales en permanente transformación y adaptación en torno al peyote-maíz”. El artista ha creado la palabra “eARThiness” para enfatizar la palabra “arte” que se encuentra dentro de la “tierra”. “Para mí, esta eARThiness es muy importante y significativa”.

Las intrincadas imágenes se forman con pequeñas cuentas de semillas. Kupihuate las coloca pacientemente una a la vez con una aguja hecha de concha de abulón sobre un soporte de madera de huanacaxtle. Se utiliza cera de abejas en lugar de pegamento.

El proceso es totalmente espontáneo, sin boceto ni diseño previo. Se deja guiar por el inconsciente del artista para contar las historias que quedan en nuestra memoria colectiva ancestral. Firma su obra con el símbolo de una mariposa en el reverso de la nierika.

Santo Benedicto, patrón de la buena fortuna, infunde valientes energías en este SurrCatcher, cuyos colores evocan la belleza de la Tierra. Artesano Alejandra Paiz de Guatemala usa cristales en tonos marfil, amarillos y marrones para formar la pieza, coronada con un medallón de peltre Saint Benedict. Un cordón de poliéster marrón completa el diseño con conveniencia, mientras que los cables de acero inoxidable aseguran una ilusión gloriosa.

Inspirándose en la mezcla de culturas prehispánicas que caracteriza a Nicaragua, Arlen Estrada diseña un impresionante jarrón decorativo para agregar a la decoración de tu hogar. El jarrón redondo está elaborado artesanalmente en cerámica en tonos tierra y presenta la imagen de dos figuras en relieve cogidas de la mano. Este diseño se repite en el reverso. El jarrón se alza sobre una base hueca con un hermoso calado. Dice Estrada: "Me encanta elaborar estas piezas, ya que tienen un toque de cerámica nicaragüense y muestran escenas de nuestros antepasados ??en su vida diaria".

Formada por tres capullos de peyote azul, una vela encendida brilla en este exquisito nierika, o pintura votiva de abalorios de Kupihaute. Una mariposa se posa a cada lado de su composición, que adopta la forma de una flor con cinco pétalos anchos.

El artesano, que escribe con fluidez en los idiomas huichol, náhuatl, español e inglés, habla de esta obra con sus propias palabras: “La nierika es un espejo que se ofrece al mar junto con el primer maíz que se ha cosechado, con el fin de renovar el ciclo de lluvias que dará vida al siguiente ciclo de cultivo. Como en la mayoría de las culturas antiguas de nuestro planeta, la vela representa nuestra trayectoria entre nacer y regresar. Por eso, aún hoy, durante la celebración de nuestro cumpleaños, se acostumbra encender y apagar tantas velas como ciclos solares hayan transcurrido. Las mariposas y espirales están indicando que la existencia es energía en permanente transformación entre surgir y regresar a la tierra”.

Las intrincadas imágenes se forman con pequeñas cuentas de semillas. Kupihuate las coloca pacientemente una a la vez con una aguja hecha de concha de abulón sobre un soporte de madera de huanacaxtle. Se utiliza cera de abejas en lugar de pegamento.

El proceso es totalmente espontáneo, sin boceto ni diseño previo. Se deja guiar por el inconsciente del artista para contar las historias que quedan en nuestra memoria colectiva ancestral. Firma su obra con el símbolo de una mariposa en el reverso de la nierika.

Guatemala jaspe los tejidos son variados y bonitos. Un tipo de tejido ikat, los hilos se tiñen antes de colocarlos en el telar de piso. Los miembros de la Women Artisans of Santa Cruz cooperativa coloque 15 banderas de jaspe de colores y diseños variados en una guirnalda decorativa. "Estos representan banderas de oración tibetanas", dicen los artesanos. "Sus colores tienen significados propios: el azul es un símbolo del agua, el rojo es el fuego, el verde el aire y el amarillo la tierra. La tela está tejida a mano con mucho amor. Muchas manos mayas han tocado cada tejido, y nosotros Estamos orgullosos de utilizar tela reciclada. Para nosotros, el reciclaje es otra forma de promover la paz y la prosperidad para nosotros y para nuestra Madre Tierra. Recuerde que su actitud al instalar estos carteles de oración es muy importante, y le pedimos que se tome un momento. "Desear la paz para las personas en todas partes para que puedan recibir los beneficios de nuestras bendiciones. Queremos que todos sean libres y en paz".

Ayoma Alhassan aplica calabaza calabaza a un panel de madera para representar personas, una tortuga y dos lagartos. Representados en bajorrelieve, los motivos provienen del pueblo Dogon de Malí. Los colores tierra que brillan intensamente distinguen una hermosa obra de arte.

Elaborado por Ghana Samuel Lovi, esta sorprendente obra de arte mural presenta una máscara tradicional de Dakar en ricos tonos terrosos. Lovi se inspira en su herencia africana y utiliza materiales naturales como hojas de plátano sobre cartón, impecablemente enmarcadas con madera de sese, para crear piezas fascinantes que rinden homenaje a sus ricas raíces culturales. Esta obra de arte excepcional seguramente captará la atención y se convertirá en un punto focal en cualquier entorno.

En este tapiz se representa una aldea típica de África occidental, con palmeras y cabañas al fondo y una mujer cocinando sobre un fuego en primer plano. artista ghanés K. Baka pinta a mano la pared en tonos tierra que cuelga con pinturas acrílicas sobre tela de algodón.

Mictlantecuhtli, señor de los muertos, mira desde sus múltiples cráneos en esta máscara de cerámica hecha a mano por el Angel Ceron Artisan Association de México. El rostro principal de Mictlantecuhtli es mitad cráneo y mitad hombre, con una serpiente deslizándose por un costado de su rostro. Una multitud de cráneos más pequeños completan la máscara. Los detalles de la máscara están pintados a mano en una gran variedad de colores terrosos. Un pequeño lazo en la parte superior de la máscara permite colgarla fácilmente en una pared.

Alegría y abundancia se muestran en el rostro del Guardián del Maíz en esta máscara de cerámica elaborada artesanalmente por el Angel Ceron Artisan Association de México. Inspirada en las imágenes de estas majestades mitológicas, la máscara es el rostro sonriente de un hombre debajo de cinco mazorcas de maíz. Una segunda cabeza más pequeña con tocado también está coronada con maíz. Los detalles de la máscara están pintados a mano en una variedad de colores terrosos. Un pequeño lazo en la parte superior de la máscara permite colgarla fácilmente en la pared.

Presentado dentro de un marco circular, Garuda muestra sus majestuosas y sagradas alas. Designada como el vehículo del Señor Vishnu para viajar entre el cielo y la tierra, se cree que la criatura parecida a un águila devora serpientes y es el rey de los pájaros. Made Mulyani captura la feroz presencia de Garuda en este panel en relieve de madera de suar balinés tallado a mano.

Trabajando juntos, un hombre guía un arado tirado por bueyes mientras su esposa esparce semillas en la tierra fértil. Nilda Amaro retrata a una familia de agricultores en una comunidad de montaña donde los campos rodean las casas y los hogares rodean la iglesia. Exaltando a las familias, los vecinos y la fe, teje la serena escena en un tapiz de lana titulado "La siembra de Arequipa".