metal animals

Balanceándose y bailando al son de una melodía hipnótica, Kokopelli se abandona a los ritmos de su música. Su largo cabello ondea con la brisa mientras toca una melodía lastimera con su flauta. J. Blas esculpe la deidad legendaria con elaborado detalle. Primero corta láminas de metal y las martilla para darles formas tridimensionales. Soldados entre sí, están adornados con espacios recortados y acabados con pintura sin plomo.

Kokopelli se remonta a tiempos prehistóricos; considerado como una deidad, generalmente se lo representa con la espalda jorobada, tocando una flauta. Leyendas antiguas sugieren que Kokopelli era un comerciante tolteca que viajó desde el centro de México hasta los desiertos y montañas del sudoeste de los Estados Unidos, donde aparece en forma de arte rupestre que data de miles de años. Kokopelli tocó su flauta para anunciar su llegada y según las leyendas Pueblo, llevaba semillas, bebés y mantas en su joroba que ofrecía a las doncellas que seducía.

Para los Hopi, Kokopelli toca su flauta para extraer calor de la Tierra y así hacer crecer las semillas. Su nombre deriva de koko ("madera") y pilaú ("joroba"). Se cree que Kokopelli está presente cada vez que la vida brota de una semilla, ya sea vegetal o animal.

Diez palomas de colores revolotean a lo largo de una guirnalda decorativa. De Jaime Hernandez, los pájaros están elaborados a mano y pintados con motivos florales para dar un aire festivo a cualquier ambiente.

Tailandia Teerasak Chaiwong fabrica a mano un impresionante carillón de viento inspirado en la tortuga dragón, una criatura de la mitología china que se dice que trae armonía. Teerasak fabrica magníficos colgantes y campanas de aluminio, latón y una composición de aleación metálica, añadiendo un tono dorado. Un cordón de poliéster une todo el accesorio y las cuentas de madera de árbol de lluvia aportan un acento natural, creando una decoración del hogar de alta calidad.

Los detalles exquisitos elaborados con técnicas avanzadas de trabajo del metal crean una obra de arte distinguida que irradia un ambiente celestial. El artesano mexicano Eduardo Villegas Reyes utiliza plata de primera ley para crear un glorioso collar con colgante cuyos elementos principales componen una escena floral adornada con pequeñas palomas, símbolos de belleza y paz. Acentuado con un acabado oxidado, el diseño también está coronado con cuentas de vidrio en tonos rojos y azules.

Elaborada con técnicas avanzadas de trabajo del metal, esta impresionante obra de arte irradia una vibra celestial, perfecta para complementar varios conjuntos. El artesano Eduardo Villegas Reyes, de México, trabaja con plata de primera ley para crear este encantador collar con colgante cuyos detalles principales componen una escena floral adornada con palomas y motivos de hojas, que representan la paz interior. Acentuado con un acabado oxidado, el diseño también está coronado con cuentas de vidrio en tonos rojos y azules.

"Las pinturas de Madhubani son, de hecho, una manifestación simplista de las alturas filosóficas alcanzadas por la civilización india sobre el poder universal del amor, el anhelo y la paz: la búsqueda de todos los seres", explica el artista, y añade: "Alcanzar un estado de paz interior es una inspiración para todos. A través de la meditación, el Señor Buda alcanzó la paz interior, lo que lo inspiró a trabajar por la paz mundial. El fin de la codicia, el odio y la ilusión es el estado de Nirvana, que describe el camino budista y la meta espiritual para marcar la liberación soteriológica del renacimiento en el mundo”.

En esta pintura del Proyecto de Paz Mundial de Bharti, dentro de un reino gris de ausencia, se representa a Buda como una silueta en meditación adornada con una flor de loto sagrada y turquesa. La falta de interrupciones en el fondo resalta la importancia única de uno mismo para alcanzar el nirvana, porque los objetos mundanos nublan la mente.

Bharti Dayal creó esta pintura para celebrar el camino del Nirvana en la búsqueda de la paz.