vibrant dresses

Las gemas brillantes aportan energía vibrante a una pulsera de plata esterlina de Alok Jain. En el centro se encuentra la amatista, gema de la sabiduría espiritual, seguida del citrino, piedra de protección y paz. Le sigue el granate, símbolo del amor y la compasión, y el topacio azul, piedra del rejuvenecimiento espiritual, completa el conjunto.

Plata de ley .925 con baño de rodio.

Esta vibrante capa funcionará tanto como chal como hermosa bufanda de gran tamaño para los fríos días de invierno. Raquel and Gregor Tejiéndolo en una suave mezcla de alpaca bebé y algodón pima peruano, y decorándolo con un patrón jacquard en violeta, gris claro, turquesa y rosa fuerte. La pareja tiene como objetivo preservar las ricas tradiciones textiles y de tejido de su tierra natal a través de su trabajo con materiales y técnicas locales.

Este vibrante chal funcionará como chal y como hermosa bufanda de gran tamaño para los fríos días de invierno. Raquel and Gregor tejelo a mano en una suave mezcla de baby alpaca y decóralo con un lujoso patrón de jacquard en una cálida combinación de tonos naranja quemado, ámbar y ocre.

Raquel and Gregor Su objetivo es preservar las ricas tradiciones textiles y de tejido de su tierra natal a través de su trabajo.

Artesanos de la K'amolon K'i K'ojonel Una asociación de Guatemala revoluciona el poncho tradicional con un patrón moderno que permite un aura glamorosa. Trabajando con algodón y rayón hechos de bambú, tejen la prenda en una paleta de colores que realza los acentos morados del diseño, con pequeños flecos en la parte delantera, trasera y inferior.

Un chal es una pieza versátil que puede complementar cualquier atuendo. Pero cuando está hecho a mano sólo con los mejores materiales, como la más suave mezcla de baby alpaca, trasciende la moda y se convierte también en una experiencia sensorial. Esto es lo que hace dúo de diseñadores peruanos Raquel and Gregor lograr con este chal tejido a mano en telares de pedal artesanales. Violeta, fucsia, magenta y rojo cálido son algunos de los colores que utilizan en su paleta.

Pintado en impresionantes tonos de lavanda intenso y oro miel, este alebrijerefleja la vibrante cultura de México. Jesus and Roxana Hernandez Crea la iguana con madera de copal y decórala con diseños detallados.

La tradición del alebrije comenzó con el artesano de papel maché de la Ciudad de México, Pedro Linares (1906-1992). Cuando tenía 30 años entró en coma debido a una grave enfermedad. Mientras estaba inconsciente, soñó que estaba atrapado entre la tierra de los vivos y la de los muertos; el lugar parecía un bosque y estaba poblado de criaturas con partes del cuerpo pertenecientes a diferentes animales. Los seres pronunciaron repetidamente la palabra alebrije. Al recuperarse, Linares recreó estas figuras en colores vivos utilizando técnicas de papel maché y las llamó alebrijes. Su trabajo se hizo famoso y fue una de las principales influencias de los artesanos del estado de Oaxaca, quienes comenzaron a elaborar sus propios alebrijes utilizando métodos tradicionales de tallado en madera.